„Plum“ ist Wands vierte LP seit der Bandgründung Ende 2013, aber ihr erstes neues Album seit zwei Jahren. Nach einer turbulenten Anfangsphase des Schreibens, Aufnehmens und Tourens in hektischem Tempo markiert ihr neuestes Dokument eine Zeit relativer Geduld; eine Neuausrichtung und ein Vorstoß in Richtung einer neuen Demokratisierung sowohl des Prozesses als auch der musikalischen Oberfläche.

PULT ist das musikalische Output- und Studioprojekt der Freunde Niklas Tschaikowsky und Jascha Kreft (Kadavar / Odd Couple). Bescheiden verwischen sie die Genregrenzen zwischen hartem Kraut, 70er-Jahre-Filmmusik und Folk. Das Projekt begann im Sommer 2020 als Überbleibsel eines zuvor geplanten Treffens von Freunden, die filmische, tanzbare und harte Instrumentalmusik schaffen wollten, die die Schönheit des gemeinsamen Spielens feiert.
In ihrer neuesten Arbeit erschafft PULT Klanglandschaften, die das Gefühl hervorrufen, Bo Hansson hätte eine musikalische Verbindung mit den Allman Brothers, Grateful Dead, Red Hot Chili Peppers und Jimi Hendrix. Erst kürzlich wurde das Projekt von weiteren Freunden aktualisiert, um es in einer Live-Umgebung zu präsentieren.
Für Leute wie Dungen, Goat und Surprise Chef.

Im Spätwinter 2016 erweiterte die Band ihre Kernbesetzung aus Evan Burrows, Cory Hanson und Lee Landey um zwei neue Mitglieder – Robbie Cody an der Gitarre und Sofia Arreguin an Keyboards und Gesang. Das neue Ensemble bewegte sich von Anfang an ganz selbstverständlich zu einer veränderten Arbeitsweise, da es lernte, einander zuzuhören und diesem neuen Format zu vertrauen. Der Songwriting-Prozess wurde bewusst in den Übungsraum verlagert, wo die Band mehrere Monate lang Stunden am Tag damit verbrachte, frei zu improvisieren und gleichzeitig so viel von der Aktivität aufzuzeichnen, wie sie bewältigen konnte. Zuvor wurden Wand-Songs im Allgemeinen in die Gruppe gebracht, die im Wesentlichen aus dem Sänger und Gitarristen Cory Hanson bestand. Nun wurden neue Songs aus einer wachsenden Wolke aus archiviertem Material geerntet, dann konkretisiert und gemeinsam ausgehandelt, während die Band rhythmisch zwischen dem freizügigen Raum des Jammens und dem obsessiven Raum der Kritik wechselte. Dieser neue Prozess erforderte eine ehrlichere Kommunikation, mehr Verletzlichkeit, bessere Grenzen, mehr Barmherzigkeit und Beharrlichkeit in einem Jahr, das inzwischen allen Beteiligten eine große Portion romantischen, familiären und politischen Kummer bereitete. Sie erfuhren mehr über ihre Instrumente und ihre wahrgenommenen Grenzen. Vieles andere zerfiel in ihrem Privatleben, in ihren Körpern, und die Körper derer, die ihnen nahe standen. Auf diese Weise verlängerte sich Pflaume wie ein Schatten unter einem dämmernden Orange; oder besser gesagt „Weird Orange“, ein liebevoller Name für die Farbe einer durch Roulette ausgewählten, auf Tour geeilten Ladung Golem-Vinyls … eine Redewendung, ein Insider-Witz, ein Talisman, ein Lesezeichen, ein Stimmungsring. Und in der Zwischenzeit das wechselnde Wetter, die Funksignale, die Hubschrauber über uns. Das seltsame Orange wurde weicher, verdunkelte sich leicht und schmolz zu einer Pflaume. Die Musik von Plum konzentriert wimmelnde, dichte, manchmal wild multichromatische Klänge zu Wands bisher bewusstester Aussage, über der der Schatten eines langen Abends aus Verlust und Sehnsucht schwebt. Plum ortet behutsam die Fluchtlinie der Band aus den warmen und bequemen Untiefen des Genre-Anachronismus, einen Sprung mit geschlossenen Augen und offenem Mund hin zu einer freier assoziativeren und zeitgenössischeren Logik des Pastiches, die das ausgehungerte musikalische Om ehrlicher widerspiegelt - Nivorousness der fünf Leute, die es geschrieben und gespielt haben.